坞模式的商业大片，可是随着唐尼演技的不断提高，还有后来凯奇，德普，甚至吉伦哈尔等人的不断竞技，把整部搞成了演技竞技场，使得整部戏的风格发生了一百八十度的转变。
上帝呀。那时候连易飞扬本人都不知道这是好还是坏。
不过易飞扬却被这帮家伙的演技逼出了潜力。或者说灵感，以前看到过很多商业电影中的艺术镜头闪现。
毫不客气地，易飞扬就“拿来主义”，将《钢铁侠》重新包装起来。
因此可以说。易飞扬原本要打造的和前世版本一样的《钢铁侠》。最后却变成了一个崭新的版本。或者说怪胎。
具体这部戏怪在哪里，就是每个人物几乎都活灵活现，即使台词再少的演员。竟然也能够凭借眼神和肢体语言来演戏。而易飞扬为了突出这些，就会主动地给那些龙套演员一些特写镜头，来扩大这些元素。要知道，一般对于电影来说，只有男女主角才是关键，特写镜头也一般只对他们来应用，龙套顶多给个背影，一个台词就不错了，有哪一个导演敢不断地给他们特写，这是主角才有的待遇。
但是易飞扬打破了这种禁锢，或者说惯性，缔造了新的拍摄手法。
当然这种新型的拍摄手法也有很大的弱点，那就是很容易“主次不分”，连龙套都有了特写，万一这些龙套和配角“抢戏”了怎么办？因此这种手法对于主演的演技要求很高，演技必须要盖过那些配角才行。
作为老导演，老电影人，吕克贝松等人一眼就看出了这部戏的与众不同，一方面很欣赏，欣赏灵活而且流畅如行云流水一般的导演手法；一方面很费解，费解易飞扬的大胆和创新。
这就是吕克贝松他们对易飞扬产生兴趣的原因了，也正是推崇这部影片的原因。他们很难想象有人能够用含有艺术成分的手法，拍摄出如此商业类的科幻大片。知道，好莱坞导演的科幻片一般都是商业包装出来的，没有丝毫的艺术价值可以研究，除了像斯皮尔伯格之类的大导演，才能够借助科幻，来提倡自己的“文艺复兴”，可是易飞扬却也做到了，而是他却是这么的年轻……
易飞扬作为“过来人”，能够在电影中不断尝试和创新，这个优点当然不是什么奇怪的事。而在学到这个无与伦比的优点之外，他一样将与优点同时而来的缺点勒杀在剧本这个关键的环节里，这正是他的聪明之处，既然不能复制原版，那么就将前世的剧本改编，改编的更加适合自己的套路，以便为己所用。
和吕克贝松他们谈了一会，见海瑟薇孤零零的听不懂，便尽快结束了谈话。很快便找到了杜雷斯，他一见易飞扬来便开心的叫：“易，你终于了来，上帝啊，你如果再不出现，估计我就要去面见上帝
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